Rencontres           Dédicaces             avec Abraham Bengio                                     Directeur général adjoint de la Région Rhône-Alpes   à l’occasion de la sortie de son livre   QUAND QUELQU’UN PARLE, IL FAIT JOUR    UNE AUTOBIOGRAPHIE LINGUISTIQUE      d'abord   Le jeudi 29 novembre à 19h30   à la Communauté Juive Libérale Rhône-Alpes   7, quai Jean Moulin 69001 – Lyon tel : 04 72 00 27 13   Métro Hôtel-de-Ville       ensuite une conférence sur le juif dans l'œuvre d'Albert CohenAlbert Cohen La figure du juif   dans l'œuvre d'Albert COHEN       Conférence d'Abraham BENGIO     mercredi 12 décembre  à 20h 30   Salle Condé 30 rue de Condé   Lyon 2e (métro Ampère ou Perrache)       P.A.F. : 10 €   Tarif réduit : 5 €      Amitié judéo-chrétienne Groupe de Lyon et région 6 avenue Adolphe Max    69 005 LYON amijc.lyon@free.frww.ajcf-lyon.org

" Un Tangérois parlant toutes les Langues de la Méditerranée ":  ainsi Jorge Semprun a-t-il un jour qualifié Abraham Bengio.  Il faudrait ajouter que cet agrégé de lettres classiques,  ce haut fonctionnaire expert ès affaires culturelles,  est aussi un militant enthousiaste de la diffusion artistique  et du dialogue entre les cultures. Flamboyante déclaration  d'amour à la langue française et à l'école de la  République, cette " autobiographie linguistique "  d'Abraham Bengio est aussi un plaidoyer passionné pour  le plurilinguisme. Elle est suivie d'un entretien avec  Thierry Renard, cavalcade joyeusement désordonnée qui  - de Tanger à Charbonnières-les-Bains en passant par  l'abbaye de Thélème, la grotte Chauvet-Pont-d'Arc  et le conflit israélo-palestinien.     " Un jour, disait Boris Vian, il y aura autre chose que le jour... ".    OUVRAGES, ARTICLES ET DOCUMENTS RECOMMANDES Léon Tolstoï (1828-1910)   Quand quelqu'un parle, il fait jour, une autobiographie linguistique, Abraham Bengio, La Passe du vent, Vénissieux, 2007 Abraham Bengio, acteur culturel de premier plan, ancien professeur de Lettres, amoureux des langues et fin connaisseur des cultures, nous offre une superbe méditation sur notre temps, à travers le prisme de la langue. "C'est par la langue, dit-il, qu'il est devenu Français" ... Méditation sur l'identité, sur les soubresauts de notre histoire contemporaine, ce livre est aussi une véritable leçon de "sagesse"... sagesse inconfortable, certes, mais la seule possible probablement. Au passage un texte particulièrement intéressant sur le rapport d'un intellectuel avec "la pédagogie" et le renversement auquel il a donné lieu. extrait du site de Philippe Meyrieux

Abraham Bengio est né le 6 octobre 1949 à Tanger, en Maroc et il a été naturalisé français en 1971.

Après des études et de nombreux diplômes en poche (maîtrise de lettres classiques, puis agrégation de lettres classiques ; licencié en linguistique générale), il a successivement été, entre autres, professeur de lettres dans un lycée en région parisienne, directeur de l'Institut français de Madrid, directeur régional des affaires culturelles de plusieurs régions, délégué général adjoint à la langue française et aux langues de France... Outre sa langue maternelle, l'espagnol, il pratique notamment le français, l'anglais, l'italien, l'hébreu et le catalan... Par ailleurs, Abraham Bengio a aussi été président de la Maison d'Izieu, mémorial des enfants juifs exterminés.

Il vient de sortir un livre d'entretiens le 12/10/2007 : Quand quelqu'un parle, il fait jour - Une autobiographie linguistique, Edition La Passe du vent, 192 pages, 13 €

EXTRAITS

"Sans doute aggraverai-je mon cas en confessant que je me suis longtemps méfié des pédagogues. Les choses me semblaient très simples. On aime le français, ou les mathématiques, ou l'histoire. On y consacre sa vie. On s'aventure alors sur des territoires jusque-là inexplorés. Un jour vient où, parce qu'on vous en juge digne, on vous confie des élèves, de jeunes esprits que vous avez la chance inouïe de pouvoir entraîner avec vous, derrière vous - jusqu'au jour où vous aurez la fierté de les voir passer devant vous. Votre coeur déborde,votre bouche s'ouvre. Vous êtes devenu un maître, vous n'existez que par vos élèves et dans votre commune passion pour la science. Quel besoin de pédagogie ? Celui qui meurt de soif, ai-je besoin de lui enseigner à boire ? Je préfère puiser pour lui de l'eau fraîche, à pleins seaux ! Au fond, je souffrais - excusez du peu ! - du syndrome de Malraux : sa religion de l'art l'inclinait à penser que l'oeuvre s'impose d'elle-même, que sa présence réelle suffit à toucher tous les coeurs sans qu'il soit besoin d'aucune médiation ; et moi, qui ai tant admiré certains de mes maîtres, je ne faisais guère de différence entre l'enseignement et la révélation. Seul le mauvais latiniste, le géographe hésitant, incapables de susciter l'enthousiasme de leurs élèves pouvaient avoir besoin de la science pédagogique, cette béquille de l'incompétence.

J'ai été guéri d'abord par là-même où j'avais péché. C'est-à-dire que j'ai connu des militants généreux et enthousiastes dont je ne pouvais douter qu'ils fussent des maîtres selon mon cœur : mais c'étaient aussi des maîtres de pédagogie. J'ai vu ainsi une amie très proche descendre dans l'arène (elle enseignait, par vocation, dans un des quartiers les plus difficiles de Barcelone, peuplé de charnegos)(1). Elle se saisissait d'un problème difficile. Elle le réduisait à une série de propositions simples, en organisait la progression, inventait des exercices adaptés aux élèves dont elle avait la charge. Elle ne baissait pas les bras tant qu'un seul d'entre eux n’avait pas effectué le parcours. J'en avais les larmes aux yeux : on pouvait donc aimer ses élèves autant que la discipline qu'on était chargé de leur enseigner !

C'est dans ce grand écart que se tient ma réponse la plus intime à votre question. Tant pis si elle apparaît un peu utopique. Qui sait même si ce n'est pas d'un peu d'utopie que l'école a aujourd'hui besoin ? Je crois que l'école doit avant tout former des citoyens, dont on aura développé la lucidité et l'esprit critique sans tuer la curiosité, l'ouverture au monde, la faculté d'émerveillement. Et je crois dans le même temps qu'il n'est pas de meilleure manière d'y parvenir que de susciter leur admiration, d'éveiller chez eux l'esprit d'émulation, le désir de s'instruire, non pas tant pour vaincre les autres que pour se dépasser soi-même. Le reste, les outils, la méthode, le programme, sera facile à acquérir pour celui qui a découvert que décidément oui, il n'est rien de plus gai que le savoir ! "

(1) C'est le nom, très péjoratif, que les Catalans donnent aux immigrants de l'intérieur, notamment andalous; étymologiquement, le mot désigne un chien dressé pour chasser la nuit...

Patrice Giorda

photo Myriam Belhadj

   Patrice Giorda est peintre. Un vrai. Un angoissé, non pas que les heureux papillonants le soient moins, vrais, mais lui a l'angoisse à fleur de peau...et de pinceau. Un homme  exigeant avec lui-même, avec son art et, accessoirement, avec les autres et l'art des autres. Exigeant avec son art, oui,  sa signification, le jeu des ombres et des lumières, celui des couleurs qui transfigurent sa toile. Voici un patchwork bien imparfait, non pas de l'exhaustivité de son travail, mais de quelques éléments de celui-ci glanés sur son site et ailleurs. Giorda ? Un chantier permanent, comme son livre sur Venise sans doute, à paraître en décembre. Et outre sa peinture, Giorda sait trouver et écrire les mots qui touchent. Voyez donc ses "paroles", en cliquant ici. Oui, ICI. Pour sa dernière publication, voir la note en bas de page ⁽¹⁾.

Ben.



Fête de Lumières

La Fête des Lumières attire chaque année le 8 décembre des centaines de milliers de promeneurs dans les rues de Lyon pour le spectacle inédit d'une ville transfigurée par la lumière. C'est l'occasion d'inviter artistes et concepteurs de toutes disciplines à réaliser des projets en lumière éphémères qui traduisent la richesse et la diversité de la création contemporaine : artistes, scénographes, architectes, designers et concepteurs lumière. Les promeneurs peuvent assister à de nombreuses mises en lumière dans toute la ville.

De 1993 à 1997, pour le 8 décembre à Lyon, des milliers de lanternes flottantes sur la Saône.

Patrice Giorda est à l'initiative de « Parole d'Amour » : des lanternes flottantes conçues par des adolescents en difficulté, et une parole d'amour écrite par le promeneur lyonnais, qui s'en va au fil de l'eau ...

Participation d'artistes plasticiens pour l'illustrations des lanternes, vendues au bénéfice d'associations caritatives venant en aide à l'enfance maltraitée, avec le soutien de SLEA  

(Société Lyonnaise pour l'Enfance et l'Adolescence) et la Ville de Lyon. 
                                                                                                              

contact@giorda.fr 

CITATIONS

EXPOS

FILMS

			Essai sur Lyon - 1991 de Patrick Chiuzzi www.chroma-tv.com Télécharger : - Windows Média Player : 10,7Mo - Quick Time : 7,3Mo				Autoportrait - 1993 de Michel Fessler EN ATTENTE DES DROITS DE DIFFUSION Télécharger : - Windows Média Player : 7,8Mo - Quick Time : 5,7Mo
			Le Noir ou l'Absence Incarnée - 2003 Lecture marni1@wanadoo.fr Télécharger : - Windows Média Player : 9,7Mo - Quick Time : 9,4Mo				Azulejos pour Lafontaine - 2004 de Philippe Marouani marni1@wanadoo.fr Télécharger : - Windows Média Player : 12Mo - Quick Time : 22.2Mo
			La Peinture Lyonnaise - 2005 de G. Combe et J.J. Lerrant Avec l'aimable concours de CLC Productions www.clc-productions.fr Télécharger : - Windows Média Player : 4,4Mo - Quick Time : 5Mo

Le Miracle de Peindre

Texte de Gilles Verneret

Catalogue de l'exposition GIORDA « dix ans de peinture »
Centre d'Art Contemporain de St Priest 1993

Ce qui me touche chez Giorda, je n'ai pas de mots pour l'exprimer. C'est la peinture elle-même. C'est la même chose qui me touche dans "La petite église bleue d'Auvers sur Oise" de V. Van Gogh, chez les "Baigneuses" de Cézanne, la "Fenêtre" de Matisse, les "Barques du Nil" de Klee, le "Van Gogh qui marche" de Bacon, le "Billard" de Braque et le "Déjeuner sur l'herbe" de Picasso. C'est à partir de ce "déjeuner" original de Manet que la peinture s'éveille à elle-même. Et contradictoirement, c'est de cette peinture, dont il est le continuateur, que Giorda se démarque le plus consciemment. Giorda peintre de la contradiction extrême ... le reproche qui lui est le plus couramment adressé est "d'être un peintre du dix-neuvième", critique qui le hérisse, lui qui déteste cette époque petite bourgeoise. Si je pose à même le sol des reproductions de la "Laitière" de Goya, de "l'Assomption" de Gréco, de "La fillette à sa fenêtre" de Rembrandt, du "Portrait bleu" de Vermeer, du "Jeune homme de Raphaël" ou du "Balcon" de Manet, je vois le monde pictural qui fascine Giorda... mais je ne retrouve pas Giorda. Giorda est du côté des modernes : des Picasso, Matisse... cela est une évidence pour moi. Et pourtant ce sont les Anciens qui l'inspirent, certainement parce qu'inconsciemment leurs oeuvres ne le satisfont pas complètement. Cette admiration qu'il leur porte, c'est pour repeindre derrière eux, pour réanimer leur peinture dans une vision moderne. C'est l'insatisfaction qui pousse Giorda à suivre le chemin des classiques, alors que cela saute aux yeux, sa peinture est essentiellement contemporaine. Le mot unique qui pourrait subvenir à l'émerveillement que l'on ressent face à toutes ces oeuvres, est celui de MIRACLE (à condition de lui retirer sa connotation mystique, car le "sacré" de la peinture est celui de l'incarnation, quand celui du "religieux" est de détachement).Giorda participe du miracle de la peinture, à mes yeux, éternelle et moderne.

LA GRANDE INSTITUTION

Giorda revient dans le monde des morts, le monde mort de son enfance et ce qui saisit, là, est que la lumière naît du sol comme si elle s'infiltrait par dessous les interstices des portes de classe ou des lattes du plancher, tel est le désir de l'élève de s'échapper hors de ce sombre savoir. Nous sommes revenus entre les murs des "Lazaristes", mais le lierre semblait envahir les cours de classe et je n'ai pas retrouvé les traces d'Antoine de St Exupéry. Giorda avait son carnet de croquis. Pensionnaire dans les années soixante, il me dit "y avoir beaucoup rigolé", mais je sens dans ces mots de grands solitudes. Courses dans les escaliers pour réprimer des chagrins, Lyon gît à nos pieds avec ses fumées dans la brume glacée de décembre. Et cela débouchera sur dix grands tableaux, magnifiques et prenants, comme à la gorge de l'adolescence. Ce voyage c'est aussi celui du vingtième siècle avec ces espaces à la Bacon. La couleur qui domine est le "vert", exceptée une toile où le "rouge" des pupitres vient pour l'équilibrer. Ce sont des lumières de fin de jour et d'automne. Ambiance blafarde où les bureaux sont comme des cafards ou des cercueils... apparitions fantomatiques de ces années mortes aux blouses grises et aux "mea culpa" des sorties d'église de la fin des années cinquante. Dans le "neuvième" : est-ce un autel ou le bureau du maître ? La lumière enfin timide vient frapper l'estrade... dans d'autres, les pupitres s'avancent vers nous comme pour nous écraser. Dieu que l'éducation "bonne chrétienne" marque l'âme et Giorda en évacuera les stigmates dans cette grande institution. La série sortira dans ses grands contrastes qui installent le "style Giorda" avec les grands aplats de couleurs d'où surgit magmatique cette lumière, sur laquelle Templon ne se trompera pas. "La grande institution" verra le jour dans l'Hôtel de Ville de Paris instituant par là même sa fonction sociale de "peintre".

LE RETOUR AUX SOURCES

Régulièrement, Giorda retourne aux sources, que ce soit par hasard ou par nécessité. En 1984, il part en voyage d'études à Florence. Il y peint ses "Iris", et ses "anémones" qui le guérissent de ses chagrins romantiques. Il les intitule "l'offrande" et, il est exact qu'il débarque souvent aux invitations les bras chargés de fleurs." Les fleurs étaient la preuve de ma vie souterraine que j'envoyais au monde. Elles n'étaient pas moi, mais éclairaient le monde de cette lumière que j'étais allé quérir dans l'obscurité. Moi, pour l'heure, il fallait que je poursuive dans le "noir" de moi-même. Somme toute, je fleurissais ma propre tombe, c'est ainsi que les fleurs nous parlent, quand ce sont les morts qui les fleurissent." Ces "anémones au ventre noir" comme celui des femmes dont il s'éprend, et dont il peint la sexualité enfouie comme dans les grands couples au fusain. Bouquets insolites d'apparence glauque malgré ces couleurs chair et vives, telles des emprisonnées dans des donjons. Fleurs naturellement gaies qui, ici, se parent de l'éclat tombal, mais aussi du désir. Lentement, à travers cinq toiles, la lumière monte jusqu'au cratère comme s'il avait fallu qu'elles aillent très profondément chercher l'eau de "vie" bien au delà des guéridons. Fleurs magmatiques de texture vitreuse qui n'explosent qu'en corolles fumeuses et incandescentes... femmes indécentes et momifiées, ténébreuses Lilith au lustre opalescent derrière des voilettes séchées entre les pages d'un dictionnaire, mais où traîne encore l'odeur suave de la séduction. Il croque aussi ses "promenades" dans les collines de Settignano où nous déambulons un matin de février glacé, la vapeur blanche attestant de nos respirations chaleureuses. Elles surgiront plus tard de l'atelier, étrangement revisitées. Un paysage effréné plonge dans l'océan et c'est tout juste si l'on se retient à l'échelle, chaloupe allongée au dessus des flots, sentier spectral à la nudité Van-goghienne. Une petite église, dont la lumière est intense, semble jaillir de son silence et de son abandon, une masse informe et noire annonce la rotation de la lumière. Parfois, au fond plus qu'une oliveraie avec ses échelles pour la cueillette, c'est un rempart d'assaut qui lui est donné. Giorda semble y étouffer. Si dans une toile on croise un cyprès empreint de sérénité, c'est comme pour ignorer au pied du promeneur solitaire, dans l'ombre du sol, des restes de placenta de sa mémoire effilochée. Et ce n'est pas par hasard si deux des tableaux de la série traitent du cimetière : résurgence plutôt qu'engloutissement, il faut mourir une fois pour toutes à tous les "vieux monstres". Il faut entrer au cimetière par la petite porte obscure, pendant que de l'autre côté, une rivière lumineuse semble descendre comme un flot rayonnant. Dans ces murs, l'angoisse de Giorda est circonscrite.

Au dehors s'élève un cyclone, les valeurs du ciel sont estompées et assombries par une masse noire lunaire de cyprès entremêlés. Tel Dante vers Béatrice, le peintre accède au jour en nous révélant son paysage intérieur ; il fait d'abord l'expérience de la nuit totale ; il y a illumination et profanation du mystère dans ce cimetière anonyme avec ses tombes ouvertes, ces torches offertes et incongrues, noyées, presque invisibles dans cet enfer de MARRON rougeoyant. " Nous n'avons qu'une ressource avec la mort : faire de l'art avant elle " CHAR. Ressourcement enfin sur les berges de l'Arno avec les "Santo-spirito", où la présence de l'eau apporte l'apaisement. Ces quelques toiles d'une beauté rare de par leur évidence tranquille, laissent passer un instant de grâce, non redevable à des paysages réels ou retranscrits, mais à l'impression d'un dégagement intérieur. "Santo-spirito" est une église entre eau et ciel, un relais où l'on se recueille, et pour une fois, le titre qui n'est que la description d'un lieu florentin parle bien de l'esprit saint en nous, celui qui ne s'éveille qu'à la BEAUTE. " Ce sont mes premiers vrais paysages, mes premiers ciels bleus et dans ces premiers ciels bleus à l'air si rare et si glacé comme en haute montagne, c'est l'esprit saint qui se suspend au fil des eaux, de colombes de lumière en dômes irradiées "

Il avouera aussi que les dômes peints ne sont pas ceux de Santo-spirito qui n'étaient pas visibles de cet endroit, prouvant qu'une fois de plus, la couleur affirme, à l'exclusion de toute autre expression, sa primauté sur la toile.Ce "Santo-spirito" n'a jailli que de sa palette et loin de l'Arno. 




Bibliographie, Revue de Presse et Livres

GIORDA

224 pages couleurs, 180 reproductions, grand format (24 x 31 cm), des textes de Gérard Mordillat….

la 1ère monographie du peintre Patrice Giorda, à paraître le 30 avril et éditée par Acteurs de l’économie, est un événement.

Cette aventure éditoriale et artistique, vous pouvez la soutenir en souscrivant à l’une des éditions limitées « Prestige » ou « Les Amis du peintre » (aquarelles originales, exemplaires reliés cuir, tirages numérotés, ouvrages dédicacés).

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L’éditeur

Basé à Lyon, le mensuel Acteurs de l’économie Rhône-Alpes est diffusé - jusqu’à 15 000 exemplaires - sur l’ensemble des huit départements de la région.
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